Presse II

Einer Besprechung der CD von Thomas Rothschild in der „Frankfurter Rundschau" verdanke ich den Hinweis auf diese Hommage des in Frankfurt lebenden griechischen Komponisten Karozas an seinen Landsmann, den Dichter Kavafis. Die Musik bewegt sich zwischen Folk, Chanson und E-Musik, mit großer Ruhe begleitet sie den Hörer durch die Zeilen Kavafis, und trifft einen meditativen Ton, der viel Atmosphäre ausstrahlt. Der Gesang der Sängerin Alexandra Grizopoulou wird meist vom Klavier begleitet, und ergänzt durch sparsamen Einsatz von Synthesizer. Mit wenigen Mitteln erreicht Alexandros Karozas eine Wirkung. die ohne den bombastischen Pomp der Vangelis-Platten auskommt. Dessen erfolgreiche Zusammenar-beit mit Irene Papas für ihre gemeinsame LP ,,Odes" einmal ausgenommen, habe ich selten eine moderne griechische Musik gehört, die mich so fasziniert hat. Vom allgegenwärtigen Mikis Theodorakis jedenfalls war mir soviel musikalisches Einfühlungsvermögen mit gleichzeitiger Selbstbeschränkung auf einfachste Gestaltungsprinzipien auch nicht bekannt. Bei aller Besinnlichkeit ist man vor kleinen Überraschungen auch nicht sicher: ,,Kehr zurück" z.B. zeigt überraschende Parallelen zu Kurt Weills Stücken.
Karl Lippegaus, STEREO 2/92

Also es geht doch! Hier ist ein für Rockband und Orchester, das hält, was die meisten ähnlich gearteten Produkte nur versprechen. Der 27jährige Frankfurter Alexandros Karozas hat nämlich nicht einfach, dem Beispiel seiner Kollegen Lord und Wakeman folgend, bewährte Rock-und Klassik-Klischees zusammengestrickt, sondern eigenständige Musik geschaffen, in der auch Jazz, Gospel und griechische Folklore zu ihrem Recht kommen. Die nur scheinbar unverträglichen Elemente verbinden sich mit den Versen des alexandrinischen Dichters Konstantinos Kavafis (1863-1933) und ,,originalen" englischen Songtexten zu einer erstaunlich geschlossenen Komposition. Die bietet den Mitgliedern des Modern lonic Ensemble (Dirigent: Richard Williams) reichlich Gelegenheit, sich von ihrer Schokoladenseite zu präsentieren: den elegischen Streichern, dem sehr sensibel agierenden Keyboarder Axel Kemper-Moll, dem Saxophonisten Andreas Lehmann, der in Track 5 ein kurzes, aber großartiges Solo bläst, und nicht zuletzt den drei hinreißenden Sängerinnen, unter ihnen die schwarze Joan Faulkner, die in der Vergangenheit mit AI Jarreau, Sade und Victor Laszlo gearbeitet hat. Etwas Geduld sollten Rockfans mitbringen, denn bis zum ersten Drumbeat vergehen exakt 20 min. 28 sec.; bis dahin hat der Ikaros bereits eine beträchtliche Flughöhe erreicht. Uraufgeführt wurde das Werk am 1. März 1993 in der Frankfurter Alten Oper; dies Ist der Live-Mitschnitt, digital nach-bearbeitet und in ent-sprechend exzellenter Klangqualität. 
Albrecht Pilz, KEYBOARDS 10/93

Ein illustres „Modern Ethnic Ensemble“ hat der Frankfurter Komponist und Multiinstrumentalist Alexandros Karozas (Keyboards, Sitar, Percussion) um sich versammelt: die Sängerin Julie Dennis, den Tablaspieler Shankar Lal, den Bassisten Willy Wagner, den Percussionisten Hossam Ramzy, dazu Streicher und Bläser. In deren Auftragsbüchern standen schon Namen wie Mikis Theodorakis, Ravi Shankar, Peter Gabriel, Page/Plant(Led Zeppelin), Rio Reiser, Nena und Charlie Watts. Eine Produktion der internationalen Elite also, aber keine elitäre, denn die zehn Titel - eine gelungene Synthese aus Pop, Klassik und vorwiegend orientalischen, indischen und arabischen ,,Ethno"-Klängen –sind durchaus radiotauglich. Nicht zuletzt dank der makellosen Produktion: räumliche Tiefe und in die volle Stereobreite gestreute Percussionsakzente verführen zum Schwelgen im Sound.
Albrecht Piltz, KEYBOARDS 6/95

Τύπος II

Σε μία κριτική του CD του Thomas Rothschild στην „Frankfurter Rundschau" ευγνωμονώ τον έλληνα συνθέτη Αλέξανδρο Καρόζα, που ζεί στην Φραγκφούρτη, ο οποίος στα πλαίσια αυτού του Αφιερώματος μου επέστησε την προσοχή στον συμπατριώτη του, τον ποιητή Καβάφη. Η μουσική κυμαίνεται μεταξύ λαικής, chanson και ηλεκτρονικής μουσικής, συνοδεύει τον ακροατή με μεγάλη ηρεμία στους στίχους του Καβάφη και έχει έναν διαλογιστικό τόνο, που δημιουργεί ατμόσφαιρα. Η ερμηνεία της Αλεξάνδρας Γκριζοπούλου συνοδεύεται κυρίως από πιάνο, που το συμπληρώνει ελάχιστα το συνθεσάιζερ. Ο Αλέξανδρος Καρόζας πετυχαίνει με ελάχιστα μέσα μία μεγάλη απόδοση, που τα βγάζει πέρα και χωρίς την πομπώδη μεγαλοπρέπεια των δίσκων του Βαγγέλη. Αν εξαιρέσουμε την συνεργασία του με την Ειρήνη Παππά για τον κοινό τους δίσκο „Ωδές„, άκουσα σπάνια μοντέρνα ελληνική μουσική, που με συνάρπασε σε τέτοιο βαθμό. Σε κάθε περίπτωση και από τον πανταχού παρών Μίκη Θεοδωράκη δεν μου ήταν γνωστό ένα τέτοιο μουσικό συναίσθημα με ταυτόχρονο αυτοπεριορισμό στις πιο απλές αρχές διαμόρφωσης. Με όλη την στοχαστικότητα δεν είναι κανείς προετοιμασμένος για μικρές εκπλήξεις: Το „Γύρισε (Kehr zurück)„ π.χ. παρουσιάζει κάποιες αναλογίες με τα κομμάτια του Kurt Weills.
Karl Lippegaus, STEREO 2/92

Και όμως είναι δυνατόν! Εδώ είναι ένα κομμάτι για ρόκ συγκρότημα και ορχήστρα, που έχει, αυτό που τα περισσότερα παρόμοιά του έργα μόνο υπόσχονται. Ο 27-χρονος Φραγκφουρτιανός Αλέξανδρος Καρόζας δεν ακολούθησε απλά το παράδειγμα των συναδέλφων του Lord και Wakemann, οι οποίοι έπλεξαν δοκιμασμένα/γνωστά ροκ και κλασσικά κλισσέ, αλλά δημιούργησε δική του μουσική, με την οποία εναρμονίζεται ακόμη και η τζαζ, η γκόσπελ και η ελληνική λαική μουσική. Τα κατ’ αρχήν ασυμβίβαστα μεταξύ τους στοιχεία ενώνονται με τους στίχους του αλεξανδρινού ποιητή Κωνσταντίνου Καβάφη (1863-1933) και τους „πρωτότυπους„ αγγλικούς στίχους τραγουδιού σε μία απρόσμενα κλειστή σύνθεση. Η σύνθεση αυτή δίνει στα μέλη της Μοντέρνας Ιονικής Ορχήστρας, (Modern Ionic Ensemble) με διευθυντή ορχήστρας τον Richard Williams, την μοναδική ευκαιρία να παρουσιαστούν από την καλή τους πλευρά (Schokoladenseide): τα ελεγειακά έγχορδα, τον πολύ συναισθηματικά δρώντα Axel Kemper-Moll με το κίμπορντ, τον σαξοφωνίστα Andreas Lehmann, που στον 5ο τίτλο παίζει ένα μεγαλειώδες σόλο και στο τέλος τις τρείς συναρπαστικές ερμηνεύτριες, μεταξύ των οποίων είναι και η μελαμψή Joan Faulkner, που στο παρελθόν εργάστηκε με τους Al Jarreau, Sade και Victor Laszlo. Οι οπαδοί της ρόκ θα πρέπει να έχουν λίγο υπομονή, καθότι μέχρι το πρώτο ρυθμό ντράμς είναι ολόκληρα 20 λεπτά και 29 δευτερόλεπτα. Μέχρι το σημείο αυτό ο ‘Ικαρος έχει φτάσει σε ένα αξιόλογο ύψος. Για πρώτη φορά παρουσιάστηκε το έργο την 1η Μαρτίου 1993 στην Alte Oper της Φραγκφούρτης. Αυτό είναι η ζωντανή ηχογράφηση, ψηφιακά επεξεργασμένη και με εξίσου έξοχο ήχο.
Albrecht Pilz, KEYBOARDS 10/93

Ο Φραγκφουρτιανός συνθέτης και εκτελεστής πολλών μουσικών οργάνων (κίμπορντ, σιτάρ/Sitar, κρουστά/Percussion) Αλέξανδρος Καρόζας συγκέντρωσε γύρω του μία „Μοντέρνα Εθνική Ορχήστρα (Modern Ethnic Ensemble)“: την ερμηνεύτρια Julie Dennis, στην τάβλα τον Shankar Lal, στο μπάσο τον Willy Wagner, στα κρουστά τον Hossam Ramzy, και τέλος έγχορδα και πνευστά. Στα βιβλία των εντολέων τους είναι ήδη ονόματα, όπως των Μίκη Θεοδωράκη, Rαvi Shankar, Peter Gabriel, Page/Plant (Led Zeppelin), Rio Reiser, Nena & Charlie Watts. Μία παραγωγή με την διεθνή αφρόκρεμα (ελίτε), αλλά όχι ελιτιστική, καθώς οι δέκα τίτλοι – μία πετυχημένη σύνθεση από πόπ, κλασσικούς και κυρίως ανατολίτικους, ινδικούς και αραβικούς „Εθνο-ήχους“ – μπορούν αν παρουσιαστούν στο ράδιο. Και στο τέλος ένα ευχαριστώ για την άψογη παραγωγή: για το τρισδιάστατο βάθος και τους τόνους των κρουστών, που παρασύρουν στην έκσταση του ήχου.
Albrecht Piltz, KEYBOARDS 6/95